Интервью с дизайнером, Гошей Рубчинским

Когда то Гоша Рубчинский работал стилистом  с дизайнерами, Дмитрий Логиновым, Константином Гайдаем и Катей Гомиашвили, а теперь он, первый российский дизайнер, вещи которого можно купить в английском магазине Dover Street Market. 

Российский дизайнер Гоша Рубчинский, хорошо известный в России и на Западе благодаря своим ярким и запоминающимся коллекциям, которые всегда вызывают и горячее обсуждение среди журналистов и fashion-аналитиков, и не менее горячую любовь поклонников этой марки, приехал к нам в гости к студентам курса Fashion Communication Британской Высшей Школы Дизайна. Разговор получился интересным и в какой-то мере дискуссионным.

Гоша, а что означает Ваша символика на одежде?

Если говорить о символике последней коллекции – то в ней использованы принты с названиями стран, написанными на их языке. «Америка» - написано по-английски, «Россия» – по-русски, «Китай» – по-китайски. Эта коллекция посвящена спорту. Я вдохновлялся Олимпиадой, тридцатыми годами. Конкретное значение: Америка, Китай, Россия – это три точки силы, три сильных игрока, и в спорте в том числе.  

 А какую литературу Вы сейчас читаете?

В основном я сейчас читаю автобиографические книги - мне больше нравится реальность, исторические личности, их путь в жизни. Сейчас читаю автобиографию Маяковского, то, как он пишет о себе. Меня вообще больше стали интересовать исторические, автобиографические вещи, философия. Очень нравятся дневники Тарковского, советую прочитать.

А как еще Вы проявляете себя в творчестве?

Я - фотограф. Люблю фотографировать. Мне нравится документальный жанр, портрет - люблю людей! 

 
Какой-то жизненный совет дадите?

Очень важно понять себя, и решить, что тебе в принципе нравится в жизни. Когда ты понимаешь себя, сразу становится все лучше, и все получается, появляются четко расставленные приоритеты. Ты знаешь, что для тебя важно, и от чего, от каких лишних вещей нужно избавляться. Я стараюсь делать так!

SHIYAN, TSIGAL, GULYAEV.... на MOSCOW FASHION WEEK

2-й день на MOSCOW FASHION WEEK - Fall/Winter 2013-2014: SHYAN, Дом Моды Виктории Андреяновой, ANASTASIAZADORINA, MASHA TSIGAL, IGOR GULYAEV COLLECTION..... 

Прошел второй день Недели Моды в Москве. По своей программе второй день был очень насыщенным, эмоции переполняли через край.

                                        -Вам нравится демонстрировать одежду?

                                        -Нет, мне не нравится демонстрировать одежду.

                                        -А почему тогда вы здесь?

                                        -Почему я здесь? Я здесь, потому что Шиян мой хороший друг.

Модный дом Ильи Шияна представил мужскую коллекцию одежды. Дизайнер не изменил своему стилю и снова использовал свою любимую кожу крокодила, страуса и питона, сочетая с шерстью и  денимом, а детали декорировал контрастными цветами. Также в коллекции мы видим  трикотаж и мех шиншилы в женской шубе.  На  подиум в этом сезоне из звезд вышел Александр Ревва с детишками.

Новая коллекция Виктории Андреяновой вдохновлена образом героини картины Альфреда Хичкока 1963 года «Птицы». Показ начинается с саундрека Bernard Herrmann, где перемежается шуршание птичьих крыльев, как нарастающее беспокойство в предчувствии беды и оборачивается реальным сбывшимся кошмаром. На заднем фоне - черно-белая инсталляция с летающими воронами.

Эстетика акцентированной женственности 60-х доминанта настроения коллекции. Силуэты – минималистические, пижамные, мужские.  В них еще нет эмансипации, но есть вызов, крик, внутренняя истерика беззащитного существа.

 

Из монохромного пальтового кашемира составлены целые комплекты.  Костюм и пальто формируют фигуру, будто сцепленную из пластилина и увенчанную объемной фетровой шляпой-птицей. В противовес теплу нежных натуральных материалов- невесомый телесный полиэстер, платья наподобие второй кожи, которые обволакивают и будто бы защищают.

В новой коллекции ANASTASIAZADORINA были представлены воздушные платья из шифона и шелка, отделанные пайетками и жемчугом, костюмы из тонкой кожи и денима, подчеркивающие  женственность и элегантность. Орнамент бабочек дополнял декор. А на певице Александры Савельевой эти бабочки порхали на пиджаке в виде маленьких шипов.

Вдохновением для коллекции Masha Tsigal послужили 70-е года. Названием коллекции стал лозунг “MakeLoveNotWar”, призывающий к глобальному ненасилию, любви друг к другу, окружающему миру и нашей планете. Отличительная черта 70-х – использование одновременно трех длин: мини, миди и макси. Ни одна эпоха не позволяла себе такой свободы выбора. 

Элегантные платья-макси и блузы с укороченной линией плеча, объемные рукава с оборками, комбинезоны с завышенной линией талией, теплые платья из джерси, брюки клеш, шарфы и шапки крупной вязки цвета горького и белого шоколада, а также варежки на веревках.

Особенностью коллекции является наслоение различных фактур, во многих изделиях летящий шифон легко комбинируется с бархатом, легким шелком и трикотажем джерси.

Мужская линия поддерживает общую  концепцию, включая в себя принтованные костюмы и брюки клеш, пиджаки с накладными карманами классического силуэта 70-х, а так же яркие рубашки и кашемировые водолазки.

И любимый нами всем дизайнер Игорь Гуляев.  Его коллекция настолько получилась «вкусной»  - это видно в сочетании разных фактур и цветов. Его меха-это все! Как он смело играет контрастными цветами, к зеленой шубке из каракульчи он надевает на модель красные перчатки и умилительный красный шифоновый шарфик в горошек, или маленьким акцентом служит сумочка цвета яркой сочной травы.

 

В своей коллекции Игорь Гуляев не боится совмещать кружево, мех, шифон, разные меха, кожу, пальтовый кашемир-все это так смотрится великолепно.

Женщина, которая любит эксперименты с мехами, но хочет оставаться элегантной,  просто влюбится в IGORGULYAEVCOLLECTION!

Фотографии: Дима Бабушкин, Intermoda.ru и автора

Aber Gazzi на Estet Fashion Week

Показ итальянского Psicofashion дизайнера Aber Gazzi на Estet Fashion Week.

С 18 по 23 марта в Москве прошла Estet Fashion Week: весна-2013 – пятый юбилейный сезон Недели моды.  Участников было много, так как на площадке Ювелирного  дома «Эстет»  Неделя Моды длилась  целых шесть дней.  «Эстет» изменился за последние годы в лучшую сторону своим fashion– новациями, так как главной идеей Estet Fashion Week стало концептуальное объединение в показах мира ювелирного искусства и мастерства дизайнеров одежды. Развивая эту идею, в новом сезоне организаторы взяли курс на создание на подиуме целостного fashion-образа современного человека, включающего в себя и аксессуары, и парфюм, обувь и визаж. Многими экспертами такое решение было названо перспективным трендом современной моды.

5-й день поразил привозом креативного итальянского Psicofashion дизайнера Aber Gazzi. Aber Gazzi– родилась в Британии, живет и работает в Милане. Сочетая в себе британский аристократизм и итальянское чувство стиля, создает коллекции, которые несут в себе истинную психологию моды: искусство удивлять, поражать воображение, интриговать. Aber- талантливая выпускница London College of Fashion по направлению "трикотаж", и школы Polimoda во Флоренции, где получила степень Masterof Womenswear. Прежде чем создать марку она успела набраться опыта и поработать с такими известными дизайнерами как: Julian McDonald, Pierantorio Gaspari и др.  

В творчество Aber Gazzi сразу влюбляешься, потому что это креативное видение моды на нашем российском подиуме  дает новые позитивные эмоции. Глядя на ее образование, сразу становится, понятно,  откуда растут ноги. Лондон всегда славился своими неординарными дизайнерами.

Aber Gazzi– экстравагантность и смелая интрига!

В коллекции использованы нано-технологии, такие как  винил, который ведет себя как ткань и образует красивые складки. Также мы видим камни, наклеенные на лосины из прозрачного капрона и выкрашенные аэрозольными акриловыми красками от бело-серого до металлического черного. Изящные трикотажные изделия выполнены из ручной вязки, что позволяет создать объем. Хочется подойти поближе потрогать и рассмотреть эту необычную вязку. Цвета в коллекции- это кремово-белый, черный, темно-синий, бургундно-красный, но за счет разных материалов и фактур коллекция смотрится на подиуме интересной и насыщенной.

Какой же образ использовала Aber Gazzi? Если взглянуть на коллекцию в целом, то тут создается впечатление, что вдохновением для дизайнера был мультфильм Тима Бёртена «Труп Невесты» и нашумевший своими татуировками по всему телу Rick Genest. Трикотажные накидки, длинные слипшиеся волосы и что-то загробное. Татуировки Rick Genest и заклеенный рот с надписью «Free me», что означает «Освободи меня», они все обречены, и жаждут свободы. Философия  объединяет все эти образы.

  

  

 

В следующем сезоне Aber обещала привезти более коммерческую коллекцию, чтобы можно было не только на нее смотреть и восхищаться, но купить и надеть на себя.

С таким радующим душу показом, понимаешь, что все-таки индустрия моды в России малыми шажками, но идет вперед!

Public talk. Икона стиля, Fashion редактор Vouge - Джованна Батталья и Наталья Туровникова

В честь 10-летнего юбилея торговых центров «МЕГА» Джованна Батталья (Giovanna Battaglia) и фотограф Пьерпаоло Феррари (Pierpaolo Ferrari) стали авторами фотопроекта МЕГИ «География шопинга».

В течение нескольких месяцев Батталья продумывала «луки», изучая ассортимент представленных в сети марок. Затем она сделала наброски для 11 образов, каждый из которых рассказывает об одном из городов, где на сегодняшний день представлена МЕГА. Для финальной части проекта – съемки – fashion-звезда прибыла в Россию, прихватив с собой любимого фотографа Пьерпаоло Феррари. В течение двух дней дело было сделано. И так, что команда МЕГИ поняла: даже за самые красивые карие глаза стилистами первого эшелона не становятся.

4 апреля Джованна Батталья с собеседницей Натальей Туровниковой, fashion журналистом и модным экспертом, рассказала о своей работе и поделилась своими впечатлениями о коллаборации с торговыми центрами «Мега», о Российской красоте в моде и ее влиянии на формирование мировой индустрии моды, о рекомендациях по построению успешной карьеры.

Н.Т.  А теперь «Мега» занимается не только тем, что продает марки mass market, но и в то же самое время  объединяет профессионалов и дает им возможность общаться на интересующие их темы.

Для меня еще один шанс сидеть и задавать любопытные вопросы в мире моды!

Д.Б.  Привет всем, я тоже немного смущена. Давайте радоваться жизни, нашему общению!

 

Н.Т.  Давайте начнем разговор с фотосессии, которую Вы делали для «Меги». Я знаю, что Вы работали с Pierpaolo Ferrari, и те проекты, которые вы делали вместе - это просто нечто! И потом Вы практически делаете много вещей для «Меги» - это фотосессии, где Вы открываете люкс-бренды. Как это все начиналось? Как Вы начали делать этот проект?

Д.Б.  Мне хотелось представить что-то из того, как я видела Россию. Мы начали с Диско и я спросила, что самого известного есть в городе.  Если подумать о России, которую я себе представляла – это матрешки, танцовщицы, военные, то, в принципе, нам удалось все эти категории отразить, но при этом мы старались получать максимум удовольствий. Это так, здорово, было все это снимать.

 

Н.Т.  Что Вам понравилось особенно?

Д.Б.  Понравились матрешки и кокошники.  На самом деле, кокошник можно миру представить со свежими цветами - это красота!

Н.Т.  Я брала интервью у Наташи Водяновой, она мне, знаете, что сказала?! Она сказала, что Grace Coddington – это, та, которая делает все во время съемок , и я знаю, что Вам тоже очень нравится отрабатывать детали –те же кокошники.

Д.Б.  Ну, как говорят в Америке - давай засучим рукава  и займемся грязной работой. Я люблю трогать одежду, сама готовить ее к съемкам. И, знаете,  - так же интересней, потому что Высокая мода – это потрясающе! Высокая мода уже сама по себе выдается на фоне остальных, а с другой стороны, если взять простую рубашку из магазина, то ее можно надеть, совершенно, по–разному.  Сто разных способов, чтобы добиться какого-то особого имиджа. И мы вот такие хитрые мелкие хитрости использовали.

Н.Т. Вы, наверно, взяли из Российской культуры то, что понятно миру, то, чем мы гордимся: кошка, матрешка, космос, а что Вы еще могли бы представить миру по России? У  нас есть известные фотомодели, их всех знают, Вика Гадзинская, Ульяна Сергеенко – у них сильный имидж.  Но Вы как иностранный профессионал мира мода, я уверена здесь очень много дизайнеров, фотографов, fashion журналистов, как Вы думаете есть ли что-то у нас такого, что можно было бы показать миру?

Д.Б.  Мне бы лучше хотелось познакомиться с индустрией моды в России, потому что ДНК страны – оно, совершенно, в другом ключе представляется.  Я уверена, что молодые дизайнеры – они пойдут дальше, но мне, кажется, важно сохранить Российскую эстетику, но представить это глазами сегодняшнего дня, важно, чтобы дизайнеры верили в то, что они делают.  Потому что, если дизайнер делает что-то подлинное, настоящее, то это всегда окупается, ценится. Очень важно подчеркнуть элегантность.  Вот, что такое сейчас Российский стиль? Россия – это страна, в которой очень глубоко можно копнуть в плане идей имиджа, она очень богатая историей.

Н.Т.  Ну, что ж, давайте поговорим, как началась мода в Вашей жизни? Как вы стали эдиктом моды?

Д.Б.  Мне, кажется, это из-за барби. Да, я начала это все с барби. Я с сестрой дома делала fashion show. А потом я пошла работать моделью для того, чтобы быть в моде – как ключ к миру, но я не знала кем я хочу быть, стилистом, моделью. А сейчас вы сами видите, что стилистом работать - это популярно, и в этом можно совмещать все, даже музыку.

Н.Т.  Вы же работали моделью у Dollce & Gabbana?

Д.Б.  Ну, да, я была самой жуткой моделью, потому что, если мне что-то не нравилось, можно  было хорошо прочесть по моему  выражению лица. Вот тогда и началась карьера стилиста.  Модель – это не мое. Но я подумала, может мне стать дизайнером у Dollce & Gabbana,  но как бы я их не любила, я не стала. Мне нравится их эстетика и эстетика  Prada,  Balenciaga, но я не хотела себя заковывать в четырех стенах и иметь ограниченный вид на моду.

Н.Т.  Мы с Вами обсуждали вопрос об обучении в fashion, важно ли учиться на стилиста, журналиста, дизайнера или это можно по интуиции делать?

Д.Б.  Мне повезло, потому что я училась - пока я работала моделью.  Я же работала с широко-раскрытыми глазами и ушами, я интересовалась историей моды. Базовые знания нужны, но потом все по интуиции, потом чувства вас направят куда надо.  Но реальная школа – это работа.  И мне повезло, что я встретилась с Анной Делло Руссо. Я была на священном острове Сицилии у бабушки, и Анна ехала в Пурьетто – так мы оказались на одном кораблике.  И она спросила у меня: «Слушай, а ты серьезно тогда говорила, будто хочешь работать стилистом?» Я ответила: «Я не собиралась, но даже если бы ты делала моду для собак, я бы пошла за тобой на край света»!

Анна сразу дала мне кучу обязанностей, и лучше всего всему учишься на своих собственных ошибках. Когда ты делаешь все правильно – ощущение потрясающее и это подпитывает страсть к работе, вдохновляет, но я постоянно была в разъездах на съемках. Хорошо, что в Vouge все структурировано, 75-80 % этой работы – это главное, чтобы было все правильно организовано.

Н.Т.  А как с Испанкой работалось?

Д.Б.   О, это еще одна потрясающая личность! Она не говорит, что делать, не учит, она просто говорит, что надо сделать, а ты дальше уже сам придумываешь. Если начальница четко знает, что нужно сделать - это половина успеха.  Когда она говорит, что хочет фотосессию в Июле в Италии – я говорю, ну, хорошо - найду снег. Дня них, как я поняла, нет невозможного – всегда есть решение!  Она  всегда хорошо показывала узкое направление, что делать.  Она меня  научила видению, воплощению сумасшедших идей.  Как, например, с выставкой барби. Мы тогда сделали глубокое исследование, познакомились с известными коллекционерами, и они мне высылали одежку для барби, даже туфельки. Барби для меня тогда были как топ-модели, у них даже свои стилисты по волосам были.

Н.Т.  А как с Кариной работалось?

Д.Б.  Я  работала под конец, но она знала, что я обожаю сюрреализм, Дали и ювелирные украшения. Она сказала, что бы я это вывела на новый уровень.  У нас такой с ней креативный диалог был.  Очень легко общаться, когда ты на одной волне с человеком.

Н.Т.  Что Вас вдохновляет?

Д.Б.  Я люблю вникать в детали, в прошлое. Улица. Книга. Выставка. Фильм. Все, что может быть интересным, и я могу это трансформировать в fashion идею, а потом в фотосессию.

Н.Т.  Кто Ваши музы?

Д.Б.  Маркиза Казати, Клеопатра, которая первая икона моды.  Мы до сих пор знаем, что она носила.

Н.Т.  Важно ли думать о своем образе, когда мы одеваемся?

Д.Б.  Конечно, мы же для себя в первую очередь одеваемся. Я пытаюсь людей заставить  мечтать, я не продаю ложь, это моя обязанность в мире моды. И один психиатр в Нью-Йорке сказала, что я как «Прозак».   И мне нравится, потому что Fashion –это зрительный «Прозак», который вдохновляет наши глаза, он нас заряжает. Это способ украсить себя. И так всегда было.  Хорошее платье любую женщину счастливой сделает.

Н.Т. Все, что происходит в интернете, блогосфере, то  нам очень Вас не хватает, когда вы не пишите. Мы ждем, когда же Вы, наконец, появитесь и что–нибудь интересное напишите.  Но другие люди, которые слишком много себя пиарят, от них устаешь, хотелось бы золотой середины. 

Д.Б.  У меня нет такого блога, я не публичная фигура, я работаю за сценой. Модели должны выглядеть красиво, поэтому я делаю все, что можно, чтобы фотосессия прошла хорошо. Но те девушки, которые постоянно на виду, я не вижу ничего в этом плохого. Они делятся со всем миром своей страстью, всем показывают свое тщеславие.  Мода и тщеславие – это лучшие подруги!

Для меня было счастьем увидеть и услышать икону стиля, fashion редактора и стилиста съемок для Vouge  Giovanna Battaglia! Она стала для меня музой!

3-й день Модного показа в ТЦ«Метрополис»

3-й день Модного  показа  в ТЦ«Метрополис» 

31 марта, когда параллельно шли две недели моды в Москве, в ТЦ «Метрополис»  состоялся свой модный показ готовых  луков от стилиста Александры Астафьевой.

Были представлены разные образы от марок и брендов, которые продаются в торговом центре. Александра  подобрала настолько красиво и вкусно гармоничные образы в этом сезоне, что захотелось иметь такую одежду в своем гардеробе.  

Сочетание цветов в одежде, которые мы видим в mass market - тренды цветов от законодателей моды. Канареечный желтый с нежным салатовым.         Темно - синий с деталями томатного красного. Цвет свежей зеленой травы с красным в мелкий белый горошек. Желто - лимонный с синим, фиолетовым. Белый с коралловым. Все эти цвета можно комбинировать между собой – это будет  красиво, насыщенно и контрастно

В тренде свитера рельефной вязки. «Если надеть их с длинными струящимися юбками из шелка или кружева, получится очень женственный образ. Джинсы в этом сезоне модно носить с яркими блузами и геометрическим принтом или в мелкий цветочек в стиле хиппи, с яркой обувью на каблуке» - как говорит нам Саша.

Яркие принты в различных сочетаниях, главное, чтобы они подходили друг к другу по динамике, характеру и происхождению. Например,  геометрические принты, которые легко сочетаются с растительными орнаментами.

«Для девушек с некрупными чертами лица, рекомендуются принты одной тематики, но разного размера. При этом мелкий  рисунок располагается у лица» - как рассказывает нам стилист Александра Астафьева.

Если на вас бижутерия и украшения – обувь должна быть подчеркнуто элегантной и утонченной. Удобные лоуферз, мокасины и грубые ботинки, в этом случае не подойдут. Обувь диктует статус вашего образа.

«Денди лук» - по-прежнему лидер в деловом гардеробе.  Строгие костюмы и яркие женственные блузы  или яркие аксессуары. Все признаки женской красоты и силы  следует прятать под утонченные детали: оборки, банты и жабо.

Приятная атмосфера, стильные коллекции, интересное мероприятие - вот таким получился вечер воскресенья в "Метрополисе"!